21世紀が始まってから15年、1950年代にデザインされたモダニズムの家具は今も私たちの生活のいたるところに存在しています。それはまだ始まったばかりですが、これまで以上に人気があります。これは、AMC の最近終了したヒット シリーズ、Mad Men によって証明されていますが、最も権威のあるデザイン雑誌の 1 つである Elle Decor もこの現象を取り上げています。 The Daily Show のゲストと同様に、昔ながらの Knoll オフィスで、彼らはショーの椅子に座っています。イームズ、ベルトイア、チャーナー、サーリネンの椅子、またはそれらのレプリカのレストランのディナーテーブルに着席する可能性は十分にあります。チャールズ イームズとレイ イームズの作品は、最近では郵便切手にも取り上げられるほどのカルトに囲まれています。
ただし、Curbed.com の編集者によると、ミッドセンチュリー モダニズム自体を定義するのは非常に難しく、20 世紀半ばの建築、家具、グラフィック デザインを大まかに限定しているとのことです。この期間はおおよそ 1933 年から 1965 年の期間をカバーしていますが、1947 年から 1957 年に限定されていると言う人もいます。いずれにせよ、モダニズムのルーツは19世紀末から産業革命、そして第一次世界大戦後の時代までさかのぼることができます。
この用語は、1984 年に『ミッドセンチュリー モダン: 1950 年代の家具』という本を出版したカーラ グリーンバーグに由来します。 「好きな人もいれば、我慢できない人もいますが、50年代のスタイルが戻ってきたことは間違いありません。著者は、時代のダイナミズム、想像力、明晰さ、遊び心を完璧に伝えることに成功した」とニューヨーク・タイムズはこの本について報じ、この本はすぐに100部以上のベストセラーとなった.000 部が販売され、「ミッドセンチュリー モダン」という用語が辞書に登場し、すぐにデザインとメインストリームの分野で一般的なフレーズになりました。
ミッドセンチュリーのモダニズム スタイルは 1960 年代後半までに時代遅れになりましたが、1980 年代半ばのグリーンバーグの本とほぼ同時期に復活し、これまで以上に人気を博し、デザイン愛好家はエバーグリーンを求めていました。お店で。 90 年代半ば、コレクターはオリジナルの作品に大金を費やしました。ニューヨーク・タイムズ紙の情報によると、1994年にイームズがデザインした合板製のスクリーン（生産終了）が1万ドル（約280万フォリント）で落札されたが、ジョージ・ネルソンの「マシュマロ」ソファも破格の値段で売れ、これは 66,000 ドルで落札されました (約 18500 万フォリント) は、1999 年 12 月にコレクターから贈られました。 1 年後、ネルソンの「プレッツェル」チェアは 2,500 ドル (約 702,000 フォリント) で売却され、コレクターは 1965 年にジョージ ナカシマがデザインしたキャビネットに 20,700 ドル (約 570 万フォリント) を支払いました。 1990 年代半ばに市場はわずかに停滞しましたが、イームズ ラウンジチェアは当初から非常に人気があり、今日までその象徴的な形状の生産を停止していません.
しかし、1990 年代初頭、何かが変わりました。ミッドセンチュリーで最も有名な家具メーカーの 1 つである Knoll は、1993 年にソーホーにショールームをオープンしました。そこでは、建築家やデザイナーに販売されていた家具が、今や一般の人々にも購入できるようになりました。このビジネス戦略により、Knoll は 80 年代から 90 年代初頭にかけてオフィス家具市場を襲った大幅な落ち込みから回復しました。そのため、同社は建築家やデザイナーにそれ以上の割引を提供せず (それまでは通常 40% 安く買えるようになりました)、代わりに通りからショールームに足を踏み入れた人々に低価格で製品を提供しました。この動きは、平均的な顧客がこれらのデザイナー作品で自宅やオフィスをますます装飾したことは言うまでもなく、ビジネスに大きな後押しをしました.
同時に、多くの企業が 90 年代にそのような製品を市場に投入しました。たとえば、ハーマンミラーは、ミッドセンチュリー モダン スタイルの代名詞となっています。ジョージ・ネルソンの指導の下、このような家具を最初に製造した家具メーカーの 1 つです。ミラーの活動の焦点がオフィス家具に移ったため、ノールと同様にオフィス家具市場の衰退を感じたため、1994 年に小売市場に戻り、住宅用家具の製造に専念し始めました。ミラーは、ますます多くの人々がアパートをオフィスとして使用しているという事実に市場のギャップをすぐに見出し、新しいコレクションで、元のデザインに忠実でありながらも、新しいデザインを求めている消費者を直接ターゲットにしました。素材と技術。
その後、ハーマンミラーにインスパイアされた低品質の偽物が市場に殺到し、クラシックなデザインと形状がさらに幅広い聴衆に届くようになりました.ハーマン ミラーは彼のデザインと評判を守ろうとしたため、彼の製品は依然として高い需要がありますが、これは、1998 年という比較的早い時期にオンライン ストアを備えたウェブサイトを立ち上げたことにも起因すると考えられます。
カリフォルニア州の起業家ロブ・フォーブスも、家具市場に大きな後押しをしました。彼は 1999 年に Design Within Reach というオンライン ストアを立ち上げました。そのカタログには、オリジナルのヴィンテージ作品とその複製品が含まれていました。フォーブスのおかげで、人々はこれまで以上に簡単にこれらのフォームにアクセスして学習できるようになり、ビジネスマンは各製品に、イームズ、ノグチ、サーリネンなどのデザイナーの略歴を記載した説明を添付して、顧客もストーリーを学べるようにしました。購入時の家具メーカーの。Design Within Reach がすぐにハーマンミラーの最大の小売業者の 1 つになったことは驚くことではありません.
一部のネットオークションで、このような驚きの価格が見られるのは、ヴィンテージ市場の強化によるものです。良好な状態のイームズ ファイバーグラス レプリカ チェアは 150 ドル (約 42,319 フォリント) で購入できますが、70 年代のイームズ ラウンジ チェアは最大 7,000 ドル (約 190 万フォリント) で購入できます。しかし最近、バルセロナ型の椅子に 24,000 ドル (約 670 万フォリント) を支払うことを厭わない人もいました。 Charles Gwathmey がデザインした椅子に似た作品もそれほど安くはありません。市場では平均 4,000 ドル (約 110 万フォリント) で購入できます。ファッションの波と同時に、市場には「ミッドセンチュリーモダンデザイン」というスローガンで宣伝することを恥じていない古い模造品が殺到したため、店で何を販売したいのかを注意深く調査する価値があります。
しかし、本物のアート コレクターはヴィンテージのイームズ チェアだけでなく、より希少であまり人気のない作品を探すことさえ好きです。宝石のような宝物の需要は、過去 10 年間で爆発的に増加しました。 「20世紀半ばに作られた作品にこれほどの高額が投じられたのは初めてです。これは、これらのオブジェクトがデザインの歴史において特別な役割を果たしており、コレクターにとっても重要であることを証明しています。」 -サザビーズのトップであるジョシュア・ホールデマンは、カルロ・モリノのテーブルについて、ファンが最近家具のオークションで3,900,000ドルを残した.\\\
もちろん、メディアも世紀半ばにデザインされた家具の普及に大きな役割を果たしました.最初に壁紙誌とドウェルがその現象を扱い始め、次にハウスビューティフルもますます多くのページを割いてハーマンミラーの「ホーム」デザインの発表。タイム誌は、イームズの「成形合板チェア」を 20 世紀で最も優れたデザインの作品と呼びました。 「エレガントで軽くて快適。多くの人がそれを真似しますが、それ以上のことは決してしません。」 – 紙のジャスティフィケーションで読むことができます.\\\
起業家やメディアに加えて、文化機関も家具に命を吹き込むことに参加しました。特に、当初からデザイナーをサポートしてきた近代美術館。 1940 年、MoMA は「ホーム ファニッシングのオーガニック デザイン」というタイトルのコンペを開始し、無名の 2 人のデザイナー、チャールズ イームズとエーロ サーリネンが優勝しました。 kér デザイナーは、椅子のデザインで協力しました。博物館はモダンなデザインを促進することに非常に関心があったため、5 年後にはショー全体をイームズの家具デザインに捧げました。同様に、ミッドセンチュリーの家具デザインは、1999 年にチャールズ イームズとレイ イームズの作品に広範な展示シリーズを捧げた米国議会図書館によって重要であると見なされました。主要7都市を巡回したこの展示会は、3年以上にわたって世界を巡回し、多くの人々にイームズの名前を知ってもらいました。しかし、家具のデザインは、ロサンゼルスのカウンティ美術館、ピーボディ エセックス博物館、現代ユダヤ博物館、ボストンの美術館の学芸員によって、ここ数十年で取り上げられています。展覧会の建設中のマッドメン. 彼らはゲストに50年代を彷彿とさせる服装で展覧会に来るように勧めた.
大衆文化は、1950 年代のモダンなスタイルが主流と呼ばれるようになったという事実にも貢献しました. もちろん、伝説的な家具はマッドメンやジェイソン・ベイトマンの「真っ白な」アパートだけに見られるわけではありません. 80 年代から、多くの映画やテレビ番組で一般大衆が登場し、ヘザー・ロックリアのロレアルのコマーシャルからトークショーの電話キャンペーンまで、広告でこの種の家具に出くわすこともありました.
しかし、「ミッドセンチュリー・モダン・デザイン」だけがカルト的存在となった家具史のスタイルではありません。同様に、60年代にアートコレクターやデザイナーによって再び取り上げられたアールデコの人気は衰えることがありません。また、18 世紀のチッペンデールであるクイーン アンも言及する価値があります。これは、君主にちなんで名付けられたイギリスで最初の家具であった英国バロックの建築様式をたどっています。これらの家具はもともと 18 世紀から 19 世紀にかけて製造されたもので、特に 1920 年代から 1930 年代にかけて、裕福な顧客が再びファンタジーを目にするようになりました。さらに、チッペンデールの椅子は 80 年代に何人かのデザイナーによって再考されました。
「これらの椅子は今でも座り心地が良く、今日の家やインテリアにとてもよく似合います。それらは今でも非常に新鮮でモダンに見えます。それ以来、多くの家具が作られてきましたが、どれもこれほど優れたものはありません。これらは時の試練に耐えてきました。」 Holdeman は洗練された家具の人気を正当化します。 「両親が購入したこれらの家具の中で育った人々がいるので、これ以外は何も欲しくない」と、ディーラーとして知られるステイシー・グリアは、ホールデマンの発言に少し影を落としている.その不朽の人気に一役買っています。この仮定よりもはるかに突飛なのは、インテリア デザイナーのジム ウォルロッドが、これらの家具の使用頻度はジェネレーション X のせいだという主張です。氏によると、この世代は基礎知識がなくてもテレビで家具を知っており、子供の頃に実家のリビングで見て慣れてしまったのかもしれません。
Holdeman は、市場の嗜好に沿った現代美術と 50 年代の家具との類似点を描きます。 「XVIよりも、ダミアン・ハーストやジェフ・クーンズの写真をプルーヴェの椅子から見る方が良い.ルイの時から。」 - Holdeman 氏は述べていますが、Greenberg 氏によると、都市生活もこれらの家具の人気に大きな役割を果たしています。 「これらのデザインは戦後まもなく考案されたもので、頻繁に移動する都市部の人々にとって持ち運び可能で軽量であることを目的としていました。これらはすべて今日でも存在し、私たちはまだこのように生きています。」グリーンバーグまとめました。
